
САМСОН И ДАЛИЛА (Samson et Dalila) — опера К. Сен-Санса в 3 д., либретто Ф. Лемера. Посвящена П. Виардо. Премьера: Веймар, 2 декабря 1877 г., под управлением Ф. Листа. С большим успехом была поставлена в Гамбурге, Кёльне, Дрездене, Праге, но без рассмотрения отвергнута дирекцией «Гранд-опера». Только в 1890 г. оперу «заметили» на родине композитора, в Руане (премьера — 3 марта). На парижской сцене она была впервые поставлена 23 ноября 1892 г., то есть через 15 лет после веймарской премьеры. Правда, отрывки из нее исполнялись в концертах.
Сен-Санс занимал особое положение во французской музыке конца XIX в., преодолев увлечение Вагнером. Он указывал на это в критических выступлениях, подчеркивая свою враждебность «вагнеровской религии». Будучи по убеждениям и принципам классиком, он, однако, не чуждался романтических настроений и средств выражения. Но стиль его музыки, как и Берлиоза, отличался от современной ему французской оперы.
Композитор задумал «Самсона и Далилу» как ораторию и только уступая настояниям либреттиста согласился переделать ее в оперу. Однако ораториальная природа сохранилась. Отсюда преобладающая роль хоров, в музыкальной драматургии — медлительность развития действия, монументальная статика. Обратившись к библейской легенде, вдохновлявшей многих композиторов (среди них Рамо и Генделя), Сен-Санс стремился воплотить в образах прошлого современное содержание. Преданный врагами на поругание, ослепленный герой, вновь обретающий силы, чтобы уничтожить врага,— образ героической Франции в недавней войне с Пруссией. «Самсон и Далила» — произведение эпически мощное, воплощающее патриотическую и героическую идею.
Действие развертывается в легендарные времена (условно — XII в. до н. э.), в пору порабощения Иудеи филистимлянами. Самсон поднимает упавший дух народа и возглавляет его борьбу с противником. Филистимлянка Далила, жрица храма Дагона, с притворной радостью встречает победителя. Ее красота поражает Самсона, и он открывает ей тайну: его мощь заключена в волосах. Она решает выдать героя в руки врагов. Когда он засыпает в ее объятиях, Далила остригает его волосы, и Самсон теряет силу. Ослепленный филистимлянами, герой превратился в жалкого раба.
В храме Дагона филистимляне празднуют победу. Сюда на посмешище приведен некогда могучий Самсон. Первосвященник велит ему воспеть красоту Далилы. Самсон обращается к небу с мольбой вернуть ему хоть на миг прежнюю силу и зрение. Обхватив руками мраморные колонны, поддерживающие своды, он потрясает их основание. Все рушится, погребая под развалинами Самсона и его врагов.
Музыка передает скорбь и отчаяние порабощенного народа, мужественные, властные интонации Самсона, надменную кичливость филистимлян, обольстительную чувственную прелесть Далилы. Мелодика коварной жрицы прекрасна, в ней — нега, упоение, страсть, словно она сама верит в искренность своих чувств. Ф. Лист, поклонник замечательной оперы, заметил, что в музыке Далилы один недостаток: она слишком искренна. Впрочем, прибавлял Лист, это доказывает лишь, что настоящая музыка не умеет лгать. Передавая все многообразие ситуаций и душевных состояний, Сен-Санс неизменно сохраняет классическую уравновешенность и гармоничность выражения. Классически совершенной остается его музыка и в знаменитой сцене оргии (III д.).
В России опера исполнялась в 1893 г. в Петербурге французской труппой под управлением Э. Колонна (дирижировавшего премьерой в Париже). На русской сцене она была впервые поставлена в петербургском Мариинском театре 19 ноября 1896 г. (М. Славина — Далила, И. Ершов — Самсон, Л. Яковлев, И. Тартаков — Верховный жрец). Спектакль имел большой успех. К 1901 г. относится постановка в Москве, на сцене Нового театра, под управлением того же Э. Колонна. Опера шла на многих сценах России (например, Свердловск, 1927). Среди спектаклей последних десятилетий выделяется постановка Венской оперы (1990, режиссер Г. Фридрих; А. Бальтса — Далила), парижской «Опера Бастий» (1991, В. Атлантов — Самсон) и Мариинского театра (премьера — 2 декабря 2003 г., дирижер В. Гергиев; О. Бородина — Далила).
А. Гозенпуд