Наверное, любому школьнику хоть один раз довелось слышать
симфоническую сказку Прокофьева «Петя и волк» о
том, как пионер Петя поймал волка.
Помните, какие в ней действующие лица? Смешная, переваливающаяся с
боку на бок Утка, веселая Птичка, ворчливый Дедушка, свирепый
Волк... Всех их мы как будто видим - так ярко рисует музыка
персонажей сказки. Больше того: в тексте, который читает актер,
может ничего и не говориться, например, о птичке, которая вьется
перед носом волка, а мы слышим, что она тут... Почему? Да потому,
что звучит характеризующая ее музыка - быстрые пассажи маленькой
флейты-пикколо. Петю композитор рисует красивой, распевной
мелодией, похожей на пионерский марш, дедушку - басовитым ворчанием
фагота, Волка - страшным завыванием валторн... Все персонажи
музыкальной сказки Прокофьева охарактеризованы лейтмотивами.
Лейтмотив - немецкое слово (Leitmotiv), означающее в переводе
ведущий мотив. Так называется яркая, хорошо запоминающаяся
музыкальная тема - чаще мелодия, но может быть и краткий, из
нескольких звуков, мотив, и аккордовая последовательность, которая
обрисовывает какой-то образ или драматическую ситуацию. Лейтмотивы
применяются в больших музыкальных произведениях - операх, балетах,
симфонических сочинениях, - и появляются неоднократно на их
протяжении, иногда в измененном, но всегда узнаваемом виде.
Очень любил использовать лейтмотивы немецкий композитор
Рихард Вагнер. Особенно много их в его тетралогии
«Кольцо нибелунга», где лейтмотивами характеризуются не только
герои, но и их чувства, и даже отдельные предметы, как, например,
заветный меч, золотое кольцо, символизирующее власть над миром,
призывный рог юного героя Зигфрида.
Применяли лейтмотив и русские композиторы. В опере «Снегурочка»
Римский-Корсаков дает лейтмотивы и самой дочери
Весны и Мороза, и красавице-Весне, и Лешему - олицетворению дикой,
пугающей фантастической силы. В «Лебедином озере» Чайковского
звучит лейтмотив лебедей. А помните оперу Глинки
«Иван Сусанин»? Композитор характеризует поляков мелодиями и
ритмами их национальных танцев - полонеза, краковяка, мазурки. В
дальнейшем, на протяжении следующих актов оперы, мазурка
приобретает значение лейтмотива. Сначала, во втором акте, в замке
короля Сигизмунда, она звучит торжественно и звонко. В следующем
акте, в доме Сусанина, куда захватчики врываются, чтобы заставить
старого крестьянина вести их на Москву, мелодия мазурки звучит
воинственно и грозно. Наконец, в четвертом действии, в глухом лесу,
в непроходимой чаще, куда завел поляков Сусанин, мазурка «сникла»,
потеряла свой блеск, свои самоуверенность и воинственность. В ней
слышатся растерянность, беспокойство, бессильная злоба.
Л. В. Михеева
Идет фильм. Примерно к середине действия вы чувствуете, что определенные важные ситуации, связанные с главными действующими лицами, сопровождаются каждая собственной музыкой. Это и называется лейтмотивом. Мотив можно охарактеризовать как самую короткую мелодию, ритм, гармонию, тембр и т. д.; а leit по-немецки — руководящий. Это словообразование возникло в связи с музыкой опер, а затем балетов, драматических спектаклей, симфоний, ораторий, фильмов - словом, любых крупных жанров. Изображая или выражая сущность какого-либо героя, явления, мысли, символа, идеи и т. д. с помощью характерной и легко запоминающейся мелодии, композитор далее повторяет ее, если по ходу сюжета этот персонаж (или образ) вновь появляется или подразумевается.
Первые лейтмотивы появились в операх XVIII века. Поначалу ими пользовались редко. В XIX веке Рихард Вагнер в своих операх сделал их едва ли не главным принципом музыкальной композиции, иллюстрируя ими не только отдельных персонажей и их чувства, но символы, предметы и т. д. Вагнеровская система не получила развития (да оно и невозможно!), но в XIX и XX веках лейтмотивы стали использоваться очень широко.
Как их услышать? Зная теперь об их существовании, вы постепенно станете их различать. Но это не обязательно. Ведь лейтмотив не цель, а средство музыкальной драматургии.
М. Г. Рыцарева