ЗАПИСЬ ОПЕРЫ В MP3>>

ДОН-ЖУАН (Don Giovanni) - веселая драма (по указанию в либретто; по партитуре - опера-буффа) В. А. Моцарта в 2 действиях, либретто Л. да Понте. Премьера: Прага, силами итальянской труппы Бондани, 29 октября 1787 г., под управлением автора; в Вене - 7 мая 1788 г.; в России - силами немецкой труппы под управлением С. Нойкома, в Петербурге - в 1804 Г., в Москве - 12 января 1806-го. Затем 31 января 1825 г. опера была исполнена в Москве итальянской труппой (этому спектаклю посвятил рецензию В. Одоевский); на русской сцене - 21 апреля 1828 г. в Петербурге (В. Самойлов - Дон-Жуан, А. Иванова - донна Анна, Н. Семенова - Церлина), 30 января 1839 г. в Москве (Н. Лавров - Дон-Жуан, А. Петрова - донна Анна, Н. Репина - Церлина, В. Живокини - Лепорелло). Оригинальное заглавие - "Наказанный распутник, или Дон-Жуан" - значилось на афише премьеры, однако в дальнейшем на первое место выдвинулось имя главного героя, а нравоучительное название стало необязательным добавлением.

В центре оперы стоит один из самых популярных образов мирового искусства. Подлинный Дон-Жуан, живший в XIV в., имеет мало общего с персонажем легенды. Родоначальник его литературной жизни - испанский драматург Тирсо де Молина, автор пьесы "Севильский соблазнитель", в которой герой, нарушивший законы человеческие и пославший вызов небу, жестоко наказан: статуя убитого им Командора увлекает его в ад. В дальнейшем эта фигура привлекала внимание многих великих писателей - от Мольера и Гольдони до Байрона и Пушкина. Среди музыкальных произведений на ту же тему в XVIII в. выделяются балет К. В. Глюка, оперы "Каменный гость" В. Ригини и Дж. Тритто, "Дон-Жуан" Дж. Альбертини, Дж. Гадзаниги, а из более поздних - "Наказанный распутник" П. Раймонди (1818). Особое место занимает "Каменный гость" А. Даргомыжского.

В либретто да Понте используются оперные обработки сюжета, в частности некоторые сценические положения оперы Ригини. Оно составлено мастерски и предоставляло большой простор творческой фантазии Моцарта. Композитор смело подошел к трактовке темы. В музыкальном театре в ту пору существовали два основных жанра - опера-сериа и опера-буффа. Моцарт, стремясь к раскрытию явлений действительности во всей их сложности и противоречивости, к слиянию драматического и комического, создал как бы новый оперный жанр. В "Дон-Жуане" он показал смешное, драматическое и даже страшное, трагическое, фантастическое; проблемы жизни и смерти получили глубочайшее воплощение. Значение оперы выходит за границы эпохи. На этом совершеннейшем создании гения учились и учатся поколения музыкантов; оно продолжает доставлять эстетическое наслаждение слушателям.

Действие развивается стремительно. Дон-Жуан в поисках любовных приключений проникает в дом донны Анны. Она зовет на помощь, и на защиту ее чести выступает старый Командор, ее отец. Дон-Жуан убивает его и скрывается вместе со своим слугой Лепоорелло. Донна Анна и ее жених Оттавио клянутся отомстить. Соблазненная и брошенная Дон-Жуаном Эльвира ищет неверного любовника. Тем временем он соблазняет Церлину, невесту крестьянина Мазетто. Замаскированные Оттавио, донна Анна, Эльвира входят в дом Дон-Жуана и обвиняют его в убийстве Командора. Все, в том числе Церлина и Мазетто, восстают против него, но ему удается скрыться. Придя на кладбище, он насмехается над статуей убитого Командора, приглашает его в гости. Статуя является на призыв и требует от грешника раскаяния, а после отказа Дон-Жуана увлекает его в ад.

Музыка передает ход событий, внутренний смысл действия, отсюда органическое единство лирики, драматизма, юмора. "Дон-Жуан" - опера характеров, проявляющихся в предлагаемых обстоятельствах. Ее герои - живые люди, выступающие на многообразном жизненном фоне. Праздник в доме Дон-Жуана, а затем ночная путаница, когда мстители принимают переодетого Лепорелло за его хозяина, переходят в пугающую сцену на кладбище. Если у Глюка моральные конфликты и страсти гениально воплощены в отвлеченных образах, то Моцарт раскрывает те же конфликты во всей их реальной остроте и глубочайшем драматизме. На смену героям, изображенным одной краской, приходят разнохарактерные действующие лица. Один и тот же персонаж может быть и злым и добрым, казаться искренним и быть лицемерным. Таков Дон-Жуан, самый сложный и яркий образ в оперном искусстве XVIII в. Интонации его непрестанно меняются, преображаются: они то грубо циничны, дерзки, то вкрадчиво нежны, то повелительны, то умоляющи. Этот искатель приключений - страстный, волевой человек. В нем с неповторимой силой воплощена философия гедонизма, культа наслаждения, в жертву которому приносятся чужие жизни. Моцарт не развенчивает его, не создает на него карикатуры, а рисует по-шекспировски многопланово, и образ этот вызывает одновременно восхищение и ужас. В Дон-Жуане есть нечто от сатанинской власти над людьми, которой обладает Ричард III Шекспира, обольщающий у гроба мужа вдову убитого им человека.

Сложность и многообразие свойств и качеств, которыми наделил Моцарт своего героя, дали повод для различных и зачастую противоречивых трактовок, в частности для романтически-идеализирующей, принадлежащей Э. Т. А. Гофману. Согласно его концепции, Дон-Жуан не развратник - он ищет в женщинах воплощение некоего идеала и, разочарованный, отдается культу наслаждения. Гофман прав в другом: он расслышал в музыке донны Анны не только жажду мести убийце отца, но и затаенную оскорбленную любовь к Дон-Жуану, - любовь, принявшую облик ненависти. Эта своеобразная трактовка получила убедительнейшее воплощение в осуществленной Г. Малером венской постановке (1904), в которой партию донны Анны исполняла крупнейшая австрийская артистка А. Мильденбург.

Совершенство музыки, психологическая глубина гениального творения Моцарта определили его исторически поворотную роль в истории оперного жанра. Чайковский называл "Дон-Жуана" вершиной искусства. В главных партиях оперы выступали крупнейшие артисты мира. Среди лучших исполнителей XX века - Э. Фишер-Дискау, Ч. Сьеппи, Р. Раймонди, С. Реми, Т. Аллен (Дон-Жуан), Э. Шварцкопф, Дж. Сазерленд, Э. Грюммер, Т. Берганса, К. Те Канава (донна Анна), Р. Таубер, Ф. Вундерлих, Н. Гедда (дон Оттавио) и др. Интересные спектакли были представлены на Зальцбургском фестивале в 1952 и 1954 гг. под управлением В. Фуртвенглера, в 1987 г. под управлением Г. фон Караяна (С. Реми - Дон-Жуан) и в 2002-м под управлением Н. Арнонкура (Т. Хемпсон - Дон-Жуан, А. Нетребко - донна Анна), на фестивале в Сполетто в 1967 г. в постановке Д. Менотти. Дж. Стрелер поставил замечательный спектакль в "Ла Скала" в 1987 г., а затем показал иную интерпретацию в Генуе в 1994-м, когда "Дон-Жуан" прозвучал и на Глайндборнском фестивале. На отечественной сцене опера Моцарта неоднократно ставилась до 1917 г. и позднее (Москва, Ленинград, Таллинн, Тбилиси и др.), ставится и теперь. Можно назвать постановки Б. Покровского в московском Камерном музыкальном театре (1987) и немецкого режиссера К. Вагнера в петербургском Театре им. Мусоргского (1997). Несколько раз к "Дон-Жуану" обращался Мариинский (Кировский) театр - в 1924, 1956, 1987, 1999 гг.

В 1979 г. опера была экранизирована (режиссер Дж. Лоузи, дирижер Л. Маазель; Дж. Раймонди - Дон-Жуан, Т. Берганца - донна Анна).

А. Гозенпуд

Вольфганг Амадей Моцарт
Собрание сочинений (mp3)
Аудиозапись на CD (2006)